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/ El Nuevo Teatro en El País Semanal 16/03/2008. Marcos Ordoñez y Rosana Torres. Foto Fede Sierra. Estilismo Sonia Gómez.
 El País Semanal, detalle. |
| EPS Título reportaje y doble página. |
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/ 2008, revista semestral ARTIBRUTØS, Número 0:
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 Ediciones El Vivero
/ 22 de Agosto 2007, en Culturas nº 270 (La Vanguardia), En Directo, sobre "Experiencias con un desconocido":
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"Sònia Gómez. Danza, teatro, performance... más allá de las clasificaciones, los trabajos de esta artista son una muestra de experimentación y asunción de riesgos, de buscar límites en la práctica artística sin olvidar, humor y ternura".
Joana Hurtado Matheu y David Barba
/ Noviembre y Diciembre 2007, en la Susy-q. Sección webs de danza: Q.com, por Ícaro Moyano Díaz.
/ 2008, revista BCN URB, fotonovela con clientes varios, Txalo Toloza y mi madre: Rosa Vicente.
Editan: Actar y Ajuntament Barcelona
/ Octubre 2007, en la revista MU. Un artículo sobre el proyecto "Experiencias con un desconocido".
Mi corazón latiría a tope
Sobre la serie de performances: “Experiencias con un desconocido. Bondage & Disciplina, Dominación/Sumisión o simular que somos malos”.
High o Low culture
Sonia Gómez (La Sènia, Tarragona, 1973) es una de esas coreógrafas e intérpretes que no se pueden quedar mucho tiempo quietas. Con una formación en prestigiosas escuelas de Cataluña y Bélgica y una sugerente carrera en la danza contemporánea, en 2005 subió, a pesar de su nula formación teatral a su madre, Rosa Vicente, a un escenario para poder compartir juntas el hecho de ser quienes son, de donde vienen, y para hacer esa justicia poética que todos en un momento de nuestra vida debemos hacer con nuestros padres o nuestros hijos. Surgió “Mi Madre y Yo” que desde entonces, no han parado de girar y triunfar por los escenarios de todo el mundo desde Berlín a Río de Janeiro. El éxito no oculta la profunda reflexión que la pieza lleva a cabo sobre quien ocupa y quien debe ocupar los escenarios o los espacios artísticos. Todo un garrotazo a lo Mortadelo y Filemón a la “high culture”.
Género e identidad
Sonia Gómez muestra una marcada responsabilidad como creadora. Sus propuestas artísticas siguen la estela de artistas como Valie Export o Marina Abranovich, y en las tablas quiere ser más ícono que monito de feria, como ella dice. En cada proyecto nuevo aporta su bagaje, su técnica y vocabulario teatral, pero sobre todo nos asalta con agudas reflexiones sobre conceptos como la identidad, el gender surfing, la performance o lo real y la ficción.
"Experiencias con un desconocido", su última propuesta, es una performance de ella y con ella. Todo parte del encargo de un cliente que también es activo en la creación, para ofrecer un trabajo investigación / creación privado y personal a un solo individuo, de sexo varón y desconocido.
Éstos, desde ahora denominados “clientes”, escogieron dentro de un catálogo previo a través de la web de Sonia: www.soniagomez.com, la naturaleza de su Experiencia. Allí te podías encontrar sugerentes epígrafes del tipo: “Forma: Mujer encapsulada en un cuerpo atlético, o Lectora: La voz. Variedad infinita. Conversación, -Performativa: Una chica que provoca situaciones pintorescas, -Femenino: La chica de la película. Reconstrucción del objeto deseo. -Club-company-dancer: Una discoteca. “Elegant Gogó”. -Shopper: Recorridos relacionados con la sociedad de consumo. Llevo tus bolsas de la compra. Compras chics, compras específicas.”
Love will tear us apart again
Los clientes fueron interrogados, sorprendidos y activados por las propuestas de Sonia Gómez. Realidad, complicidad, inteligencia, agilidad, fuerza, destreza, control, conocimiento, respeto, fragilidad o personalidad fueron puestos a prueba. El cliente contrató una Experiencia para crear y participar con Sonia Gómez en una pieza a su medida. Todas las situaciones que vivieron juntos deberían tratarse como un acto exclusivo juego entre lo real y lo fingido, es decir artístico y por lo tanto único. La mentora proponía sin complejos la siguiente máxima: Todo es arte, tú eres arte… Judith Butler es la teórica que de manera más sistemática ha analizado las implicaciones del performance de género. Para ella, el género no es una esencia dada, sino una categoría materializada mediante el performance; no hay identidad esencial, sino que se crea mediante los actos mismos. El resultado es un giro inesperado en la dinámica de la interacción entre dos personas, una confrontación con la definición de arte y, finalmente, una disolución entre real y lo representado. El dramaturgo norteamericano Mose Hayward, concluye sobre las “Experiencias con un desconocido”: "Juguetean con la fascinación de un mundo dónde todo está a la venta, hasta las personas; puedes adquirir a una persona, alquilar a una persona, y no sólo una persona sino una artista, una artista que crea obras, y la obra que está creando es específicamente para tu consumo, es una experiencia con un vocabulario teatral, con iluminación, sonido, personajes, vestuario, un guión, pero es una experiencia personal, una experiencia que pasará en tiempo real, una experiencia que luego desaparecerá”. David Rodríguez
/ 23 de Septiembre 2007, en ABC (Madrid), reseña y "espectacular" foto de la actuación en el Paseo de Recoletos "I will never stop dancing", en La Noche en Blanco.
/ 22 de Septiembre 2007, en Lecool.com (Madrid), reseña sobre "I will never stop dancing", en La Noche en Blanco capitalina.
Danza: I will never stop dancing_Sónia Gómez
Bailar es un trabajo físico desde uno mismo hacia el exterior. Al menos así lo había sido hasta los años 80, que triunfó una forma cruda de danza en la que el bailarín parecía sólo bailar para si mismo. Hace pocos años artistas como Sonia Gómez han recuperado las esencias y han vuelto a expresarse a si mismos y a contar cosas al público. Todo un gesto de respetuosidad que les honra y que mezclado con unas gotitas de ironía y mucho humor, hace que asistir a alguno de los espectáculos de esta chica de Tarragona, resulte ser una experiencia única en la vida. Este sábado bailará, excepcionalmente tres veces, entre la gente el Paseo de Recoletos. Por fin, el público, de nuevo, decide.
Tina Paterson
/ Emergentes, 3 febrero 2007 - El Periódico de Catalunya - Gemma Tramullas
Charla con Sònia Gómez, ante el estreno Las Vicente matan a los hombre:
 En Catalán
/ 7 de Junio 2006, en El País, sobre la Trilogía Egomotion:
"Un relato irónico de la infancia de la bailarina. Un espectáculo que se mira con placer.".
Pablo Ley
/ Septiembre 2006, en Alter Ego, sobre la Trilogía Egomotion:
"Sònia Gómez manifiesta un conjunto de experiencias, reivindicaciones y actitudes a través del baile. Sus espectáculos performáticos revisan de manera autobiográfica un cúmulo de dislocaciones domésticas y quehaceres contemporáneos".
Joan Morey
/ Mayo 2005, en Diagonal, sobre Mi madre y Yo:
“La performance más honesta que ha pasado por Madrid en esta temporada”.
Laura Corcuera
/ Abril 2006, presentación de Mi madre y Yo en el Festival ¡Mira!:
Foto Video Mi Madre y Yo
/ Diagonal Número 51. 29 mar - 11 abril 2007
"Experiencias con un desconocido,
Dominación/ sumisión o simular maldad".
Sonia Gómez. Festival de Dansa... o no ‘07. 10 de marzo en el CCCB, y 23-24 de marzo en el Mercat des Flors, Barcelona.
Sonia Gómez presenta en el festival de Dansa... o no su proyecto Experiencias con un desconocido. La artista, ocupando un papel de dómina, prostituye su tiempo y sus palabras en unas performances personales e individuales que ofrece a sus clientes (sólo hombres). Sus propuestas toman como base algunos elementos del bondage, disciplina, dominación- sumisión y sadomaso (BDSM) que la artista reinterpreta. El cliente, sumiso, elige una de las siete performances de su catálogo que recrean distintos ámbitos: ocio, cultura, relaciones personales, consumismo, creencias... Imaginen una combinación teatral de conferencia universitaria con BDSM.
Este juego de simulación en el que, como en la vida ‘real’, se firma un contrato, hace referencia al papel sumiso que tenemos en la sociedad, en la cual estando a las órdenes de otros, creemos ser dueños de nuestras elecciones.
AIDA DE PRADA / Noviembre 2006, Calle 20, pág 32:
¡A MOJARSE TOCA!
SEIS NO TAN JÓVENES CON EL ALIENTO CREATIVO EN RISTRE. PARTE DE UNA GENERACIÓN TEATRAL ACTIVA Y AUTÓNOMA. TODOS RONDAN LA EDAD DE CRISTO Y HAN DECIDIDO, ANTES DE QUE SE LES PASE EL ARROZ, CAMINAR SOLITOS SOBRE LAS PROCELOSAS AGUAS DE LA ESCENA CONTEMPORÁNEA. Y MANTIENEN EL TIPO.
Desde hace más de dos décadas, en España hay un teatro nunca refrendado pero influyente que ha ido asentando sus raíces. Un teatro donde el intérprete no es el actor tradicional
que recibe un texto, sino que surge de los procesos, de una investigación donde el intérprete es parte activa.
Ese teatro está viviendo una época de renacimiento gracias a una generación de creadores formados en esas mismas compañías y que han decidido hacerse con el mando. Un paso que tiende a producirse en torno a esa edad de refundación que gritaba el 'pequeño' poeta chileno Huidobro: «Nací a los treinta y tres años, el día de la muerte de Cristo».
PROFANACIÓN 'VERSUS' HUMILDAD
«Creadora o contorsionista, qué más da, la cuestión era hacer algo que me apeteciera.
No lo planeé. Un día escribí un texto autobiográfico y ahí empezó todo.
Después tiré más de la lengua y me daba mucho placer», cuenta Sònia Gómez para explicar su paso a la creación después de años actuando. Ahora, después de una larga gira con un espectáculo sorprendente, Mi madre y yo –que dirige, escribe e interpreta junto con su madre–, a Sònia se le ha abierto un mundo de posibilidades.
Estrena el 7 de diciembre nuevo espectáculo en Valencia, Las Vicente matan a los hombres, también junto con su madre.
De una técnica y fuerza expresiva en escena irrefutable,cuando le hablas de futuro dice: «Seguiré con el ombliguismo un tiempo, cuando ya no tenga nada que contar tengo
la fantasía de hacer otra cosa». Y quizá ese paso, el de instaurarse a uno mismo como creador, necesite un tanto de sacudida, de no respetar, de no quedarse estancado en
soliloquios llenos de humildad y moralidad vana. (...) PABLO CARUANA, FOTOS JESÚS UBERA
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Djd! En La Luna de Metropoli del viernes 23 de diciembre 06.
David Cauquil en MySpace.com
/ Calle 20, Marzo 2006.
Semillas
de otro teatro
EL VIVERO O CÓMO DERRIBAR LOS MUROS DE LO ALTERNATIVO
Érase una vez
cuatro artistas
y una mánager
que compartían
inquietudes
y quisieron
ponerlas en
común. Érase una
ayuda económica
que llegó en el
momento justo. Y
así nació El Vivero
Casi fruto de la casualidad, El Vivero es una iniciativa teatral con sede en Barcelona de la que están surgiendo algunas de las propuestas nacionales más interesantes de los últimos años.
En 2005, Marta Oliveres ofreció a Sònia Gómez, Sergi Faustino, Marta Galán y Nico Baixas su experiencia de 20 años en el teatro, «necesitaban compartir una infraestructura empresarial, yo les ofrecí una plataforma para crecer arropados», explica. Es decir, que en lugar de montar cuatro empresas destinadas a la quiebra, pusieron en marcha una sola para todos.
Este modelo no es nuevo, aunque sí en la escena española: «En el norte de Europa es muy habitual –aclara Sònia Gómez–, es muy cómodo que una oficina se ocupe de asuntos que tú no controlas si además te permite mantener una independencia, seguir siendo el responsable de tu trabajo». Oliveres aconseja y ellos deciden. Nico Baixas explica la filosofía de partida:
«La mejor manera de promover un teatro arriesgado no es apoyar a un creador, sino a un grupo de gente con una trayectoria interesante».
ROMPER EL CERCO El Vivero son cuatro identidades muy distintas, pero con una reivindicación común: diluir las barreras del teatro alternativo. Se mueven entre dos aguas. No se conforman con el subsuelo, pero tampoco creen que la solución esté en la vía comercial.
«Hay que dar un paso adelante –sostiene Oliveres–, readecuar la máquina para que no siga funcionando así. Las subvenciones son como la metadona, obligan a las compañías a crear un montaje al año y, a la vez, son el ancla que les impide evolucionar». Por ejemplo, hacer una gira por el extranjero se convierte en un problema.
«Hace falta derruir unas estructuras que están enquistadas –afirma Marta Galán, quizá la más pesimista–, cambiar la situación es casi imposible, yo creo que vamos a peor. Y por eso, hasta pensamos en exiliarnos», ríe. No lo dice en broma, sus ojos están puestos en Argentina.
Quieren acabar con el miedo a programar. Y echan de menos «los años setenta, cuando el teatro era para todos y a precios populares». Representan la cultura del riesgo por inclasificables: danza, vídeo, teatro, música… confluyen en sus montajes sin complejos, según les dé. Son reacios a definirse. Así, Marta Galán trabaja en el terreno documental y bebe del bagaje cultural y vital («culturbiografías») de las personas –que no actores– con las que trabaja.
«Nunca utilizo diálogos de cuarta pared, siempre me dirijo al público, como si fuera un concierto de punk».
Por su parte, Sònia Gómez también se inspira en biografías (sobre todo la suya, «hasta que dé de sí») y en su teatro busca «ser lo más normal posible». En el polo opuesto está Sergi Faustino: «Trabajo con ideas y uso los espacios teatrales para presentarlas, saltándome las convenciones que haga falta». Queda Nico Baixas, que, sin más, dice que su única intención es «ser consecuente conmigo mismo» y que ha elegido la fusión porque «me permite no encasillarme». Son las cuatro personalidades de El Vivero y trabajan por el teatro de mañana.
«Todo dependerá de que, entre todos, consigamos que la inmensa minoría de personas inteligentes confíen en nosotros y se acostumbren a ir al teatro », concluye Baixas.
Pilar Sanz
/ Mención en la crítica al espéctaculo basado en El viaje a la felicidad, de Eduard Punset. En La Vanguardia 30/04/2007
Vías paralelas hacia la felicidad
Un experimento: así puede definirse un acercamiento como éste, por medio de la danza, a un ensayo de divulgación científica (El viaje a la felicidad,de Eduard Punset); una aproximación que son seis, fruto de la mirada de creadores muy distintos, de lo que dan fe las piezas resultantes. (...) Pere Faura, el más joven de todos, reflexiona en Striptease programat sobre la felicidad programada, sobre la alienada necesidad de divertirnos cueste lo que cueste, y sobre lo exhibicionista de esa máscara y el juego de representaciones que supone; una pieza en plan baile de discoteca que no consigue el distanciamiento que sus intenciones requerirían, a diferencia de lo que con la estilización de parecidos elementos ha conseguido a veces la coreógrafa Sonia Gómez.
Joaquim Noguero
/ Portada Revista En Moviment, Reflexiones en torno a la danza. Publicación del Mercat de Les Flors. Nº 01. Año 2006
Foto Natural 2- Pau Guerrero
/ Portal Danza.es del INAEM. Ficha personal Sònia Gómez
Enlaza aquí
/ Babelia, suplemento cultural de EL PAÍS: 3-11-2007, Por Miguel Mora. Artículo sobre el ZDB de Lisboa.
Enlaza aquí
"(..) La estrella este mes es la coreógrafa española Sonia Gómez , que ha presentado los días 19 y 20 en el NEGÓCIO su nuevo espectáculo: Las Vicente matan a los hombres , continuación del anterior, Mi madre y yo (que ya vino en 2006), y creado e interpretado por Rosa Vicente y por su hija, que es la propia Sonia Gómez. Ah, casi nos olvidamos. ¿Por qué demonios se llama Ze dos Bois ? "Nos bautizó Tiago Gomes, un poeta genial que dirigía una revista que se llamaba Biblia. Su lema era: 'Biblia, más leída que la otra". Ze dos Bois . Rua de Barroca, 59. Barrio Alto, Lisboa".
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